Print this page
Среда, 26 декабря 2018 17:44

Новостной блог галереи Miro Gallery

Written by
Rate this item
(0 votes)

ART in 3 BIDS

 



Η MYRO GALLERY και η γενική επιμελήτρια της γκαλερί Εύη Κυρμακίδου έχουν την τιμή να σας προσκαλέσουν την Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου 2018 και ώρα 20:00μμ, στα εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης με τίτλο “ART in 3BIDS” στο χώρο της γκαλερί. Μια έκθεση με πολυπληθή συμμετοχή της οποίας χαρακτηριστικό είναι η ποικιλομορφία των έργων που περιλαμβάνει. Η πολυμορφικότητα λοιπόν της τέχνης μέσα από την ομαδικότητα. Στο project θα συμπεριληφθούν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, μικρογλυπτικής, χαρακτικής, φωτογραφίας, ψηφιακές εκτυπώσεις, αγιογραφίας κα. Στόχος είναι να δώσει την δυνατότητα σε πολλούς καλλιτέχνες να παρουσιάσουν και να διαθέσουν την δουλειά τους και ειδικότερα η κινητοποίηση της αγοράς της τέχνης αυτές τις ημέρες των Χριστουγεννιάτικων εορτών με αυξημένη την επιθυμία του αγοραστικού κοινού για την αγορά δώρων. Στο πλαίσιο αυτής της λογικής εντάχθηκε στο project και η δημοπρασία ενός έργου τέχνης, καλλιτεχνών που θέλησαν να διαθέσουν έργο τους στην δημοπρασία, η οποία θα πραγματοποιηθεί την ημέρα των εγκαινίων και μόνο, δηλαδή στις 13 Δεκεμβρίου του 2018 στις 20:30μμ.
Η τιμή εκκίνησης των έργων που συμμετέχουν στη δημοπρασία είναι 50€. 



ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ:

ARAM, JEAN-PIERRE JOST, KALLISTA IVANOVA, MORTEZA JAFARI, ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ, ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΧΑΛΚΙΑ, ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΑΓΟΡΑΣΤΙΔΟΥ, ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΖΑΧΟΥ, ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΧΟΥΒΑΡΔΑ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΗΛΙΓΑΔΗ, ΑΛΙΝΑ ΝΟΥΡΙΔΟΥ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΑΡΓΥΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΡΑΚΩΝΣΤΑΝΤΑΚΗΣ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΣΜΥΡΝΙΟΣ, ΑΡΓΥΡΗΣ ΘΑΝΟΣ, ΑΡΙΑ ΦΩΤΙΑΔΟΥ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΓΚΡΙΖΗ, ΒΑΙΑ ΧΟΥΧΛΙΑ, ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΤΣΑΠΑΡΑ, ΒΙΚΤΩΡΙΑ ΓΕΡΑΚΗ, ΒΙΟΛΕΤΑ ΓΑΖΕΑ, ΓΑΛΗΝΗ ΕΞΑΔΑΚΤΥΛΟΥ, ΓΑΛΗΝΗ ΚΡΙΑΡΙΔΗ, ΓΕΩΡΓΙΑ ΤΡΟΥΛΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΑΡΑΚΟΥΚΑΚΗΣ, ΓΡΑΣΙΕΛΑ ΣΑΜΑΡΙΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΩΥΣΙΑΔΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΕΒΙΤΑ ΠΑΓΩΝΑ, ΕΙΡΗΝΗ ΚΙΝΗ, ΕΙΡΗΝΗ ΚΛΗΤΣΙΝΑΡΗ, ΕΙΡΗΝΗ ΡΟΝΤΟΓΙΑΝΝΗ, ΕΛΕΝΑ ΚΥΡΙΤΣΗ, ΕΛΕΝΑ ΜΠΑΡΜΠΑ, ΕΛΕΝΗ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΑΝΔΡΕΟΥ, ΕΛΣΑ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΚΑΤΣΑΓΚΙΩΤΟΥ, ΕΥΗ ΓΕΩΡΓΙΑΔΟΥ, ΕΦΗ ΤΟΤΤΑ, ΗΡΑΚΛΕΙΑ ΔΕΔΕ, ΙΡΙΔΑ ΣΠΙΝΟΥΛΑ, ΙΩΣΗΦ ΤΕΡΖΟΠΟΥΛΟΣ, ΚΕΒΟΡΚ ΜΕΛΚΟΝΙΑΝ, ΚΕΛΛΥ ΚΟΤΖΑΜΑΝΗ, ΚΥΡΙΑΚΗ ΖΑΡΖΑΒΑ, ΜΑΙΡΗ ΘΕΟΔΩΡΙΔΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΝΕΝΑΔΗ, ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΛΕΞΙΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΤΣΑΛΚΑ, ΜΑΡΙΑ ΤΣΙΛΙΓΚΙΡΟΓΛΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΤΣΙΜΕΤΤΑ, ΜΑΡΚΟΣ ΚΑΡΠΟΥΖΑΣ, ΝΑΤΑΛΙΑ ΘΑΝΑΣΑ, ΝΙΚΟΛΕΤΑ ΚΑΤΣΑΡΟΥ, ΝΙΚΟΛΙΝΑ ΤΣΟΜΠΑΝΗ, ΝΙΚΟΣ ΚΑΤΙΚΑΡΙΔΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ, ΝΤΑΝΙΕΛ ΤΖΙΚΑΣ-ΔΕΛΛΙΟΣ, ΟΛΓΑ ΠΕΤΑΝΙΔΟΥ, ΠΑΥΛΟΣ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ, ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΜΑΚΡΗ, ΡΑΛΛΗ ΞΑΝΘΟΠΟΥΛΟΥ, ΡΟΔΟΥΛΑ ΑΝΔΡΕΑΔΟΥ, ΣΟΦΙΑ ΣΤΕΡΓΙΟΥ, ΣΠΥΡΟΣ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΣΤΑΘΗΣ ΚΟΝΙΔΑΡΗΣ, ΣΤΑΥΡΟΣ ΒΛΑΧΟΣ, ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΧΡΥΣΟΠΟΥΛΙΔΟΥ, ΣΤΕΛΛΑ ΧΑΒΙΑΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΤΖΩΡΤΖΗΣ-ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΟΣΧΟΒΙΤΗΣ, ΤΣΑΦΑΡΑΣ ΗΛΙΑΣ, ΦΩΤΗΣ ΒΑΖΑΚΑΣ, ΦΩΤΗΣ ΤΡΑΣΑΝΙΔΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΑΙΔΑΡΑΣ, ΧΡΙΣΤΙΑΝΑ ΑΝΤΩΝΙΑΔΟΥ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΓΚΟΛΝΑ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ

Επιμέλεια: Εύη Κυρμακίδου-εικαστικός

MYRO GALLERY Διεύθυνση: Νικηφόρου Φωκά 8 (περιοχή Λευκού Πύργου) Εγκαίνια: ΠΕΜΠΤΗ 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2018 Ώρα: 20:00μμ Διάρκεια: 13/12/2018-11/01/2019
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας: 
Πέμπτη & Παρασκευή 17:00-21:00μμ & Σάββατο 11:00-15:00

Ενδεχόμενη διεύρυνση του ωραρίου τις ημέρες των εορτών που θα ανακοινωθεί εγκαίρως.
 

Chrys Roboras “Υπερβατικές Πραγματικότητες” (εγκαίνια: 24 Μαΐου)

 
H Myrό Gallery έχει την τιμή να παρουσιάζει την έκθεση της διεθνούς γνωστής ομογενούς ζωγράφου από την ΑυστραλίαChrys Roboras στην Κεντρική Αίθουσα της με τίτλο “Transcendental Realities - Υπερβατικές Πραγματικότητες” και να σας προσκαλέσει στα εγκαίνια της την Πέμπτη 24 Μαΐου 2018 στις οκτώ το βράδυ (20.00). Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος.
 
Chrys Roboras είναι γνωστή ελληνιδα καλλιτέχνις που γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αυστραλία, και πλέον ζει και εργάζεται πολλά χρόνια τώρα στην Αθήνα. Εστιάζεται στην ζωγραφική τοπίου, πορτραίτα και την ανθρωποκεντρική τέχνη. Σπούδασε στο Seaforth Tafe College στο Σύδνει της Αυστραλίας, από όπου αποφοίτησε το 1992. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ελλάδα, μέσω του της ΑΚΤΟ (Middlesex University-England) από όπου αποφοίτησε το 2008 με Bachelor στις Καλές Τέχνες και την Τεχνολογία (Bachelor of Fine Arts and Technology with First Class Honors). Επιπλέον σπούδασε ζωγραφική με δάσκαλο τον Τάσο Μισούρα, και Visual communication με τον Νίκο Ναυρίδη και την Κατερίνα Αποστολίδου. Έχει δείξει δουλειά της σε περισσότερες από 50 ομαδικές εκθέσεις και σε 10 ατομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Έργα της έχουν λάβει διεθνείς διακρίσεις ενώ αρκετά βρίσκονται σε διεθνείς καταλόγους τέχνης (ενδεικτικά αναφέρονται οι κατάλογοι "International Contemporary Masters Volume 5", "Τhe book Hidden Treasures Art 2014", ArtTakes Miami 2012, 2014, 2015 Το 2013 το περιοδικό Serendipity δημοσίευσε αφιέρωμα στο έργο της. Έργα της ανήκουν στο Museum of Fine Arts in Las Vegas και σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο. Η Κρίς ήταν επίσης προσκεκλημένη ομιλητήτρια για το Unfoding Art Βόρεια Καρολίνα, ΗΠΑ.
 
 

Project Room: ΜΝΗΜΕΣ ΚΑΙ ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ ΒΙΩΜΑΤΑ του ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΓΟΓΑΛΗ

 
H Myrό Gallery έχει την τιμή να φιλοξενεί την έκθεση ΜΝΗΜΕΣ ΚΑΙ ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ ΒΙΩΜΑΤΑ του ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΓΟΓΑΛΗ στον  χώρο της Myro Project Room και σας προσκαλεί να παρακολουθήσετε τα εγκαίνια της την Πέμπτη 24 Μαΐου 2018 ώρα οκτώ το βράδυ (20.00). 
Την έκθεση επιμελείται η Ιστορικός Τέχνης Οφηλία Ψωμαδάκη.

Σύντομο βιογραφικό του καλλιτέχνη
Ο Κωνσταντίνος Γόγαλης γεννήθηκε στο Πεδινό Λήμνου το 1954, αλλά ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε οικονομικά και ως λογιστής ασχολήθηκε επαγγελματικά 8 χρόνια. Δημιούργησε το δικό του τυπωτήριο υφασμάτων, το οποίο διατηρεί μέχρι και σήμερα.

Μετά την ολοκλήρωση της στρατιωτικής του θητείας ξεκίνησε να ασχολείται ενεργά με τη ζωγραφική πουλώντας έργα του στην Gallery El Greko του Μηνά Μαγκάφα. Όταν άρχισε να δουλεύει με λάδια τότε η ζωγραφική έγινε τρόπος έκφρασής του και αργότερα όταν οι ανησυχίες του ήθελαν τα έργα του να έχουν κάτι το εντελώς προσωπικό και άμεσα αναγνωρίσιμο, τον οδήγησαν στην τεχνική των πολλαπλών επιστρώσεων χρωματικής ύλης που δίνει μοριακή ανάγλυφη δομή και χαρακτηρίζει τα έργα του σαν αυτόνομη μορφοποιημένη αξία. Έκτοτε η ζωγραφική αποτελεί αυτοσκοπό και μοναδικό τρόπο έκφρασης στη ζωή του.

Δράσεις του καλλιτέχνη
Είναι αυτοδίδακτος ζωγράφος και η πρώτη του επαφή με το ευρύ κοινό έγινε το 1995 όταν συμμετείχε σε ομαδική έκθεση στην Gallery Lava στη Θεσσαλονίκη. Τον Αύγουστο του 1997 πραγματοποιήθηκε η πρώτη του ατομική έκθεση στο πολιτιστικό κέντρο στο Πεδινό της Λήμνου με θέμα Μνήμες. Τον Απρίλιο του 1999 συμμετέχει σε ομαδική έκθεση με θέμα Εικαστικοί Διάλογοι στην Gallery Lava στη Φλώρινα και τον ίδιο χρόνο πάλι σε ομαδική έκθεση στο Αλατζά Ιμαρέτ στη Θεσσαλονίκη. Τον Νοέμβριο του 1999 εκθέτει ατομικά τα έργα του στην αίθουσα τέχνης του Ηλέκτρα Παλλάς με θέμα ΕΝΑ 1.Etos 1999. Τον Σεπτέμβριο του 2000 η Gallery Lava στη Φλώρινα φιλοξενεί την ατομική του έκθεση με θέμα Λήμνος. Το 2002 συμμετέχει σε ομαδική έκθεση στο Δήμο Θεσσαλονίκης με αφορμή την έκδοση Λευκώματος με τίτλο: Εικαστικών Συνάντηση με καλλιτέχνες της Β. Ελλάδος. Τον Μάιο και Ιούνιο του 2008 εκθέτει ατομικά στη Gallery Vilka με θέμα Περιπλανήσεις.
 

SHOWROOM: Φωτεινή Τσακιρούδη “Neo- Queens” (έκθεση ζωγραφικής)

 

H  Myrό Gallery έχει την χαρά να παρουσιάζει την έκθεση της Φωτεινής Τσακιρούδη “Neo- Queens” και να σας προσκαλέσει στα εγκαίνια της την Πέμπτη 24 Μαΐου 2018 στις οκτώ το βράδυ (20.00). Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος. 

Σε καλλιτεχνική δήλωση της η νεαρή εικαστικός επισημαίνει: “Είτε χθόνια είτε αιθέρια, η καθεμιά τους λατρεύεται όπως της αξίζει στο βασίλειό της. Αόρατη βασίλισσα σε αόρατη πόλη, του τώρα και του ποτέ. Ενσαρκώνει όλες τις γυναίκες, και καμιά τους ταυτόχρονα. Ευσεβής και παντοτινός πόθος κάθε κοινής θνητής να αποκτήσει την εξουσία και το κάλλος της.  Εμπνευσμένη από το αριστούργημα "Αόρατες Πόλεις" του Ιταλο Καλβίνο, πλάθω τις ηρωίδες μου αντλώντας εικόνες από τα παραμύθια της παιδικής μου ηλικίας, δανειζόμενη αναφορές εικονογράφισης και ενδυματολογίας και παντρεύοντας φουτουριστικά στοιχεία και νεοτερισμούς με το κλασσικό. Οι απόλυτες αντιθέσεις, τα έντονα χρώματα και τα στοιχεία ρεαλισμού δεν λείπουν από το έργο μου.  Σκοπός μου, να ταξιδέψω τον θεατή, κάτω από ένα πέπλο μυστηρίου και παγανιστικού δράματος στον φανταστικό παραμυθένιο κόσμο όπου βασιλεύουν οι "Neo- Queens"

Σύντομο Βιογραφικό
H Φωτεινή Τσακιρούδη γεννήθηκε το 1985, και μεγάλωσε στις Συκιές Θεσσαλονίκης. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Οργάνωσης και Διοίκησης Επιχειρήσεων του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, και προπτυχιακή φοιτήτρια στο τμήμα Εικαστικών κι Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης, όπου φοιτά στο 3ο Εργαστήριο με υπεύθυνους καθηγητές τον Γιώργο Τσακίρη και τον Βασίλη Βασιλακάκη. Έχει δείξει την δουλειά της σε ομαδικές εκθέσεις σε διάφορα μέρη της Ελλάδας. Ως ζωγράφος προτιμά κυρίως λάδι σε καμβά, αλλά πειραματίζεται και σε ακρυλικά χρώματα, τη σινική μελάνη, το μολύβι και τα μολύβια ακουαρέλας και φτιάχνει –κατά βάση- έργα μικρών διαστάσεων. Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.
 

ΤΡΕΧΟΥΣΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ | Κεντρική Αίθουσα: Έκθεση ζωγραφικής της Φωτεινής Αλεξίου

 
H Myrό Gallery έχει την τιμή να παρουσιάζει την δουλειά της ζωγράφου Φωτεινής Αλεξίου σε μια ατομική έκθεση στην Κεντρική Αίθουσα της και να σας προσκαλέσει στα εγκαίνια της την Πέμπτη 26 Απριλίου 2018 στις οκτώ το βράδυ (20.00).
 
Η καλλιτέχνις σημειώνει μεταξύ άλλων σε δήλωση (statement) που εξέδωσε για την έκθεση της: "Ξεκινάω με το πρώτο μέρος της δουλειάς μου, της σπουδής πάνω στην αναπαράσταση, η οποία αποτελεί πρωτίστως προσπάθεια κατάκτησης ακαδημαϊκής τεχνικής στη ρεαλιστική απόδοση του αντικειμένου. Η εναπόθεση του προβληματισμού και της γνώσης που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών στον ανυπόμονο καμβά, και η συγκράτηση του χρόνου στο πινέλο και στα αφηγούμενα χρώματα των εμπειριών μου, με οδήγησε με τη σειρά της στο επόμενο μέρος της δουλειάς μου, με έργα που προσπαθούν να καταγράψουν την ανθρώπινη εμπειρία του χρόνου. Μία ανάγκη αφήγησης της ονειρικής εμπειρίας μέσα από χρώματα που αλλοιώνονται από το πέρασμα του χρόνου και άφησαν τα ίχνη της παρέλευσής του. Χρώματα που κρατάνε το όνειρο και την ατμόσφαιρα ενός παρελθόντος αλλά και τη λήθη σε ένα παρόν. Ο πίνακας πλέον είναι ένα παράθυρο που βλέπεις είτε από μέσα είτε από έξω. Μία οθόνη που παρακολουθεί τις ζωές των άλλων, αφήνοντας συνειδητά τους εαυτούς μας ως απλούς παρατηρητές”.
Σύντομο Βιογραφικό
Η Φωτεινή Αλεξίου είναι Αρχιτέκτων Μηχανικός στην Τεχνική Υπηρεσία του Δήμου Παύλου Μελά Θεσσαλονίκης και προπτυχιακή φοιτήτρια της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης. Έχει δείξει την δουλειά της σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε όλη την Ελλάδα. Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.
 
Η έκθεση διαρκεί από την Πέμπτη 26 Απριλίου μέχρι και το Σάββατο 19 Μαΐου 2018, στεγάζεται στον χώρο Showroom της Myrό Gallery, και είναι ανοικτή για το κοινό με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ Πέμπτη & Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 15.00.
 
 

ΤΡΕΧΟΥΣΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ | Myrό Project Room: Έκθεση ζωγραφικής Ηλία Κοντοζαμάνη

 
H Myrό Gallery έχει την τιμή να παρουσιάζει έργα τέχνης του εικαστικού δημιουργού Ηλια Κοντοζαμάνη στον χώρο της Myrό Project Room και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της την Πέμπτη 26 Απριλίου 2018 στις οκτώ το βράδυ (20.00).
 
Ο καλλιτέχνης Ηλίας Κοντοζαμάνης παρουσιάζει ευρύ έργο με μεγάλη ιδιαιτερότητα. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα του από τις σειρές του αγιογραφίας αλλά και σύγχρονα Φαγιούμ. Με πλούσιο ζωγραφικό έργο που καλύπτει περίοδο 20 ετών και διακρίνεται για την οξυδέρκεια στο εννοιολογικό πλαίσιο και ένα τεχνοτροπικό μείγμα παράδοσης, λαϊκής εικονογραφίας και αρχαιοελληνικής παράδοσης στην επεξεργασία των θεμάτων του.
 
Σύντομο Βιογραφικό
Ο Ηλίας Κοντοζαμάνης γεννήθηκε στην Καλαμάτα, όμως έλκει την καταγωγή από τον Πελεκάνο (Πέλκα) της επαρχίας Βοΐου του Νομού Κοζάνης. Έλαβε πτυχίο από την Νομική Αθηνών και ακολούθησε τον Δικαστικό Κλάδο. Σήμερα κατέχει το αξίωμα του Προέδρου Εφετών του Διοικητικού Εφετείου της Θεσσαλονίκης, είναι Διευθυντής Κατάρτισης και Επιμόρφωσης για την κατεύθυνση της Διοικητικής Δικαιοσύνης στην Εθνική Σχολή Δικαστικών Λειτουργών. Με την ζωγραφική ασχολείται ερασιτεχνικά μεν, αλλά με επιμονή, συνέχεια και συνέπεια από το 1981 μέχρι σήμερα. Ζωγραφίζει πορτρέτα του Φαγιούμ και εντρυφεί στην Αγιογραφία χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές. Έχει δείξει την δουλειά του σε πολλές ατομικές εκθέσεις, οι περισσότερες εκ των οποίων έχουν λάβει χώρα σε Μουσεία και Πινακοθήκες σε όλη την Ελλάδα. Έργα του ανήκουν σε σημαντικές Δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.
 
Η έκθεση διαρκεί από την Πέμπτη 26 Απριλίου μέχρι και το Σάββατο 19 Μαΐου 2018, στεγάζεται στον χώρο Showroom της Myrό Gallery, και είναι ανοικτή για το κοινό με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ Πέμπτη & Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 15.00.
 

ΤΡΕΧΟΥΣΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ | Myrό Showroom: Έκθεση ζωγραφικής της Χριστίνας Παπαϊωάννου

 
 
H  Myrό Gallery έχει την χαρά να παρουσιάζει την νέα δουλειά της ενδιαφέρουσας εικαστικού  Χριστίνας Παπαϊωάννου στον χώρο της Myrό Showroom και στα προσκαλεί στα εγκαίνια της την Πέμπτη 26 Απριλίου 2018 στις οκτώ το βράδυ (20.00). 

Η καλλιτέχνις σημειώνει μεταξύ άλλων σε δήλωση (statement) που εξέδωσε για την έκθεση της: "Στην καινούρια μου δουλειά αφηγούνται καταστάσεις ιδιωτικές, αποτυπώνονται στιγμές ονείρου και προσωπικές ώρες συνδιαλλαγής με το ασυνείδητο. Εστιάζω το ενδιαφέρον μου περισσότερο από ποτέ στην ανθρώπινη φύση και ξεκινώντας με δομικό υλικό τις δικές μου καταγεγραμμένες εμπειρίες και θραύσματα μνήμης, συνθέτω εικόνες όπου έννοιες όπως το δωμάτιο, η ιδιωτικότητα, τα προσωπικά αντικείμενα και η δραστηριότητα του ατόμου κατά τις προσωπικές του ώρες παίρνουν πρωταγωνιστικό ρόλο.  Η ανθρώπινη παρουσία αποδίδεται μέσω αφηρημένων γυναικείων μορφών, οι οποίες άλλοτε μονήρεις και σκεπτόμενες, σχεδόν σε κατάσταση διαλογισμού, άλλοτε ποιητικές και άλλοτε υποδόρια πρωτόγονες, μεταφέρουν μηνύματα καθολικά και πανανθρώπινα που σχετίζονται με την επικοινωνία, τον αυτοπροσδιορισμό και την ταυτότητα.  Η μετάβαση που συμβαίνει όταν το άτομο αποχωρεί από το κοινωνικό περιβάλλον και εισέρχεται στον ιδιωτικό του χώρο είναι ο άξονας επάνω στον οποίο δομούνται οι αφηγήσεις μου. Ωστόσο, δεν πρόκειται για εικόνες μοναξιάς ή αποξένωσης αλλά για εικόνες απελευθέρωσης του πνεύματος. Είναι χαρούμενες και κυρίως δημιουργικές στιγμές. Η ενέργεια των φιγούρων κατακλύζει το χώρο, ξεδιπλώνοντας πλήθος χρωμάτων, φορμών και μοτίβων.  Η εξπρεσιονιστική διάθεση αυτών των έργων αναιρεί κάθε δυϊσμό: η μορφή δεν περιβάλλεται από τα αντικείμενα ούτε υφίσταται μετέωρη αλλά ενσωματώνεται στο χώρο και, αντιστρόφως, ο χώρος ενσωματώνεται σε αυτή. Εαυτός και περιβάλλον δεν αντιπαραβάλλονται αλλά συμπνέουν αρμονικά, δημιουργώντας μια εντελώς καινούρια οντότητα, ενώ ο χρόνος  στον οποίο λαμβάνουν μέρος τα γεγονότα, μοιάζει να έχει ανασταλεί. Έχουμε την ευκαιρία να γίνουμε μάρτυρες των εσωτερικών διαδικασιών, εκείνων που μοιάζουν να γίνονται σε έναν χρόνο παράλληλο, πυκνό και απόλυτα ουσιαστικό.    

 

Προσωπογραφήματα: Έκθεση ζωγραφικής της Ιουλίας Μακρή στο Myrό Art Shop

 
H  Myrό Gallery έχει την χαρά  να παρουσιάζει έργα τέχνης της νεαρής εικαστικού Ιουλίας Μακρή στον χώρο του Πωλητηρίου της (Myrό Art Shop, Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης) και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της την Πέμπτη 26 Απριλίου 2018 στις οκτώ το βράδυ (20.00). 

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν ζωγραφικά σχέδια φιλοτεχνημένα με μαρκαδόρο σε χαρτί, εντυπωσιακά για την εκφραστικότητά τους. 

Η Ιουλία Μακρή γεννήθηκε το 1992 στην Θεσσαλονίκη και είναι απόφοιτη του τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων Σύρου του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Δραστηριοποιείται στον εικαστικό χώρο με ποικίλους δημιουργικούς τρόπους ανεξάρτητα από τις σπουδές της στο Design, έχοντας πραγματοποιήσει 2 ατομικές και 3 ομαδικές εικαστικές εκθέσεις σε Αθήνα, Σύρο και Θεσσαλονίκη. Τον Σεπτέμβριο του 2017 συμμετείχε ως μέλος της ομάδας παραγωγής του καλλιτεχνικού φεστιβάλ «Stray Art Festival» που διοργανώθηκε στην Ερμούπολη της Σύρου ενώ τον Οκτώβριο του 2016 συνεργάστηκε με το θέατρο Αλκμήνη όπου σχεδίασε τον ηθοποιό Γεράσιμο Σκιαδαρέση για τις προωθητικές ανάγκες της παράστασης «Εκτός Ύλης». Τον Δεκέμβριο του 2015 έγινε το τρίτο μέλος της ομάδας Rea-lly? Team, η οποία ιδρύθηκε το 2009 από τον Μιχάλη Κοπριτέλη και τον Πάρη Ξυνταριανό. Μαζί αναλαμβάνουν ζωγραφικές τοιχογραφίες μικρής αλλά και μεγάλης κλίμακας ενώ παράλληλα συμμετέχουν σε καλλιτεχνικά φεστιβάλ (Street Art Festival Thessaloniki, Stray Art Festival, Beach Street Festival).    Τον Φεβρουάριο του 2015 συνεργάστηκε για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά με την εταιρία Ad Axem, παίρνοντας μέρος στην ομάδα παραγωγής του WIAD Greece 2015, που πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, ως σκιτσογράφος του συνεδρίου.

 Η έκθεση διαρκεί από την Πέμπτη 26 Απριλίου μέχρι και  το Σάββατο 19 Μαΐου 2018, στεγάζεται στον χώρο Showroom της Myrό Gallery, και είναι ανοικτή για το κοινό με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ Πέμπτη & Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 15.00.

 

Μιχάλης Οδυσσέας Γιακουμάκης: Η Αντίφαση μεταξύ Ατομικής και Κοινωνικής Οιωνοσκοπίας

 
Στην Κεντρική Αίθουσα της Myro Gallery φιλοξενείται η έκθεση του Μιχάλη Οδυσσέα Γιακουμάκη με τίτλο "Η Αντίφαση μεταξύ Ατομικής και Κοινωνικής Οιωνοσκοπίας", σε επιμέλεια του Πάρη Καπράλου.
 
Πρόκειται για μια έκθεση Παραστατικής, Συμβολικής Ζωγραφικής του Μιχάλη Οδυσσέα Γιακουμάκη, όπου αισιόδοξοι προσωπικοί οιωνοί αντιφάσκουν με απαισιόδοξους κοινωνικούς. Τα δεκατρία έργα της έκθεσης δημιουργήθηκαν μέσα σε μια περίοδο που είχε αρχίσει πολλά χρόνια πριν μπει η πρώτη πινελιά στο πρώτο έργο – και που φοβάμαι πως θα τελειώσει πολλά χρόνια μετά τη στιγμή που μπήκε η τελευταία πινελιά στο τελευταίο. Μιλάμε για μια περίοδο που εμφανίζεται και χειροτερεύει με εκθετικό ρυθμό μια γενεαλογία κρίσεων, όπου η κάθε μία προξενεί την επόμενη: Πρώτη - ως πηγή όλων των υπολοίπων - μια Αισθητική κρίση, που προξένησε μια Ηθική, που προξένησε μια Κοινωνική, που επέφερε μια Πολιτική, που γέννησε μια Οικονομική, που προξένησε μιαν Ανθρωπιστική. 
 
 

Ατομική έκθεση της Κατερίνας Χρήστου στο Project Room

 
Στον χώρο Project Room της Myro Gallery φιλοξενείται η έκθεση της ενδιαφέρουσας πρωτοεμφανιζόμενης Θεσσαλονικιάς ζωγράφου Κατερίνας Χρήστου, σε επιμέλεια του Πάρη Καπράλου.
 
Σε statement που εξέδωσε ο καλλιτέχνης με αφορμή την έκθεση του επισημαίνεται σχετικά με το έργο του: “Το μεγαλύτερο όργανο πάνω στο ανθρώπινο σώμα είναι το δέρμα. Η πρώτη γραμμή άμυνας απέναντι σε εξωτερικούς παράγοντες που περικλείει και προστατεύει όλες τις λειτουργικές δομές του ανθρώπινου σώματος. Ταυτόχρονα, μια από τις πέντε βασικές αισθήσεις αντίληψης και αλληλεπίδρασης του ανθρώπου με το περιβάλλον. Το δέρμα εκπροσωπεί την φυσική υπόσταση του ατόμου, διαμορφώνει την εικόνα του και υπαγορεύει την παρουσία που αντιλαμβάνεται το κοινωνικό περιβάλλον. Με την επικοινωνία να κατατάσσεται πλέον στις βασικές ανθρώπινες ανάγκες, η βαρύτητα του ρόλου που φέρει το δέρμα εντείνεται όταν γίνεται μέσο έκφρασης του εσωτερικού κόσμου. Το σύνολο των έργων που παρουσιάζονται αποτελεί παραστατικές, ανθρωποκεντρικές απεικονίσεις σύγχρονων ανθρώπων, τοποθετημένων σε περιβάλλον κενού που συμβολίζεται με το μαύρο φόντο, απαλλαγμένο από χώρο, χρόνο και πληροφορία, ενώ το φως συγκεντρώνεται αποκλειστικά στην ανθρώπινη ύπαρξη. Το δέρμα μετατρέπεται σε έναν δεύτερο καμβά που απαλλαγμένο από εξωτερικούς παράγοντες αφηγείται το ψυχογράφημα του ανθρώπου. Ο ρόλος του πορτραίτου είναι να αποτυπώσει την μοναδικότητα του ατόμου που απεικονίζει, σημαντικό είναι το περιεχόμενο της πνευματικής κατάστασης όχι οι ιδιαιτερότητες του προσώπου. Πορτραίτο δεν συνεπάγεται απαραίτητα προσωπογραφία. Στα έργα μου αντιμετωπίζω το σώμα ως εξίσου ικανό να αποτελέσει ένα πορτραίτο και να διηγηθεί την ταυτότητα του ακόμα και με την πλήρη απουσία χαρακτηριστικών προσώπου.”.
 
Η έκθεση διαρκεί από την Πέμπτη 15 Μαρτίου μέχρι και το Μ. Σάββατο 7 Απριλίου 2018, στεγάζεται στον χώρο Project Room της Myrό Gallery, και είναι ανοικτή για το κοινό με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ Πέμπτη & Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 15.00.
 
 

Ατομική έκθεση της Χριστίνας Κελεσίδου στο Showroom

 
Στον χώρο Showroom της Myro Gallery φιλοξενείται η έκθεση της γνωστής για τα γλυπτά της καράβια Χριστίνας Κελεσίδου, τα οποία είναι συχνά κατασκευασμένα από ξύλο θαλάσσης, δίχτυ, ύφασμα και μεταλλικά μέρη, ποικιλμένα με κομμάτια από κουπαστή πλοίου, βαρίδια και άλλα αντικείμενα που προέρχονται από παροπλισμένα πλοία κουβαλούν ιστορίες που σημειολογικά αλλά και εμπράγματα καταδεικνύουν την φθορά και την πάροδο του χρόνου μαζί την διαδικασία της επανάχρησης των υλικών. Εύστοχα έχει σημειώσει στο παρελθόν η κριτικός θεάτρου Ηρώ Βακαλοπούλου: “Μια γυναίκα ξεκινά συνήθως την καλλιτεχνικής της αναζήτηση με όνειρο. Αναζητά ένα καταφύγιο και βιώνει μέσα σε αυτό μια παράλληλη ζωή. Ανακαλύπτει μορφές και δομές που απηχούν εικόνες οι οποίες αντλούνται από πτυχές μυστικών βιωμάτων. Από εντάσεις του συνειδητού και του ασυνείδητου. Μια γυναίκα καταγράφει πρώτα το ανέκφραστο. Ψάχνει πίσω από την λέξη, την γνώση και το νόημα. Η Χριστίνα σ' ένα από τα πρώτα της μεγάλα ταξίδια απέσπασε έναν κόσμο μνήμης παράξενο και τον υπηρέτησε με ενστικτώδη ζήλο και αισθαντική φόρμα”.
 
 

Κεντρική Αίθουσα: Ατομική έκθεση του Θανάση Πούλιου

 

Σας προσκαλούμε στην έκθεση ζωγραφικής του τοπιογράφου  Θανάση Πούλιου και τα εγκαίνια της την Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου 2018 στις 20.00. Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος. 

“Ο Θανάσης Πούλιος είναι ένας σύγχρονος τοπιογράφος με έργο που δύσκολα θα περάσει απαρατήρητο.  Οι πίνακες του δεν καταγράφουν απλά όρη, κοιλάδες και ποτάμια αλλά την αέναη κίνηση της ζωής και της κινητηρίου δύναμης του κόσμου. Η απουσία του ανθρώπους από τα επιβλητικά τοπία του υποκινεί σκέψεις για την θέση του Όντος σε αυτά, εγκαθιδρύοντας μια μεταφυσική του χώρου, ενώ η ίδια η χωρικότητα μοιάζει να περιλαμβάνει και την διάσταση του χρόνου. Η έκθεση αποτελείται από μια  ενότητα έργων που αποτελείται από δέκα πίνακες μικρών και μεγάλων διαστάσεων που απεικονίζουν φυσικά τοπία με ποτάμια στα οποία υπονοείται η παρουσια-απουσία του ανθρώπινου στοιχείου από τη θέση του παρατηρητή”,σημειώνει στο κείμενο επιμέλειας της έκθεσης ο κ. Καπράλος. 

Σε statement που εξέδωσε ο καλλιτέχνης με αφορμή την έκθεση του επισημαίνεται σχετικά με το έργο του: “Η πιο πρόσφατη δουλειά μου αφορά στη φύση, πιο συγκεκριμένα στο υγρό στοιχείο που είναι το νερό. Τα ποτάμια που κυρίως απεικονίζονται, από διαφορετικές οπτικές γωνίες, στο έργο μου συμβολίζουν τη ροή της ζωής μέσα από το πέρασμα των αιώνων, από το ξεκίνημα της μέχρι σήμερα. Σ' αυτή την ενότητα της δουλειάς μου θέλω να τονίσω τη σύνδεση του παρελθόντος με το παρόν, χάρη στη διαχρονικότητα της τέχνης. Παράλληλα, θέλω να δημιουργήσω μια ατμόσφαιρα αφηγηματική που να συνδέει τον άνθρωπο με το αρχέγονο φυσικό του περιβάλλον”.

Η έκθεση διαρκεί από την  Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου μέχρι και το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου 2018, στεγάζεται στην Κεντρική Αίθουσα της Myrό Gallery, και είναι ανοικτή για το κοινό με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ Πέμπτη & Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 15.00.
 

A.D.D.my view: Επιπροσθέτου Αφαίρεσις

 
Η Myrό Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης) έχει την τιμή να παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής των A.D.D.my view “Επιπροσθέτου Αφαίρεσις” στον χώρο της Project Room και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της την Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου 2018 στις 20.00. 

Οι A.D.D.my view είναι ένα εικαστικό ζεύγος που αποτελείται από τους Χριστίνα Μαυροπαίδη και Γιώργο Σουλεκίδη. Δημιούργησαν το “A.D.D.my view” ένα  εργαστήριο στο οποίο ασχολούνται με ειδικές κατασκευές, με κύριο ενδιαφέρον την δημιουργία μοναδικών καλλιτεχνικών αντικειμένων από ανακυκλώσιμα και μη υλικά. Μαζί, δημιουργούν έργα με θέμα την παρατήρηση του ανθρώπου και τη θέση του, μέσα σε ένα περιβάλλον που συνεχώς φθείρεται. Η τεχνική mixed media που αξιοποιούν ως μέσο αποτύπωσης, δίνει καθημερινά μεγαλύτερη ελευθερία έκφρασης καθώς προκαλεί όλο και περισσότερο τη φαντασία να παραβιάσει κάθε όριο της. Με αυτό τον τρόπο διευρύνεται και εξελίσσεται η δημιουργική ματιά. 

Σε καλλιτεχνική δήλωση (statement) τους αναφέρεται: “Έχουμε την αίσθηση ότι μεγαλύτερη πρόκληση στις μέρες μας, από την γαλήνη του νου και της ψυχής δεν υπάρχει. Αυτό είναι και το όραμά μας. Να δημιουργούμε μαζί, να παρατηρούμε, να εκφραζόμαστε από κοινού και μέσα από αυτή τη διαδικασία να θέτουμε βάσεις για μια ζωή ήρεμη, γεμάτη μα πάνω από όλα σταθερή σε ήθος και αξίες”. 
 

Showroom: Έκθεση ζωγραφικής της Ευδοκίας Θωμοπούλου

 
Σας προσκαλούμε στην έκθεση ζωγραφικής της Ευδοκίας Θωμοπούλου  και τα εγκαίνια της την Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου 2018 στις 20.00. Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος.

Η Ευδοκία Θωμοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, ασχολείται με τη ζωγραφική από παιδί. Σπούδασε στη Σχολή Τέχνης και Σχεδίου του Πανεπιστημίου του Κόβεντρι της Αγγλίας όπου και αποφοίτησε με εξειδίκευση στην καλλιτεχνική φωτογραφία και πτυχίο στην Επικοινωνία και στις Πολιτισμικές σπουδές. Παράλληλα με τη συμμετοχή της σε εκθέσεις, συνέχισε τις σπουδές της πάνω στο φωτογραφικό ντοκιμαντέρ στην Ουαλία και δούλεψε ως φωτογράφος, γραφίστρια και εκπαιδευτικός σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης. Τα τελευταία χρόνια ζει στην Αθήνα και εργάζεται πάνω σε μελέτες και εκθέσεις χρησιμοποιώντας ως μέσα τη ζωγραφική, την εικονογράφηση, τη φωτογραφία και την ποίηση. 

Σε statement που εξέδωσε ο καλλιτέχνης με αφορμή την έκθεση του επισημαίνεται σχετικά με το έργο του: “Λειτουργώ χρησιμοποιώντας τη φόρμα ως μέσο αποτύπωσης συναισθημάτων και πνευματικών καταστάσεων. Περνάω την άυλη ενέργεια στα υλικά, όταν κοιτάζω ένα πορτρέτο που έχω φτιάξει, θέλω να αισθάνομαι ότι αυτή η ενέργεια γυρίζει πάλι προς τα έξω, ότι παρ' όλη τη φυσική στασιμότητα του πίνακα σαν αντικείμενο υπάρχει μια διαρκή διέγερση της αντίληψης του θεατή μέσα από τη γραφή. Έτσι εργάζομαι και με τα τοπία, δεν περιορίζομαι θεματολογικά. Όμως τα πρόσωπα τείνουν να έχουν μια άλλη δύναμη και αρχετυπική επιρροή στον ανθρώπινο εγκέφαλο. Πολλά από τα έργα μου έχουν ως βάση τη δημιουργία, τον άνθρωπο και την αγωνία του, την πάλη και την προσπάθεια κατανόησης και προσδιορισμού της ύπαρξης μέσα από την πτώση και την ελπίδα της θέωσης.”.

Η έκθεση διαρκεί από την  Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου μέχρι και το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου 2018, στεγάζεται στην Κεντρική Αίθουσα της Myrό Gallery, και είναι ανοικτή για το κοινό με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ Πέμπτη & Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 15.00.
 

Myrό Gallery / ΠΩΛΗΤΗΡΙΟ: Φανή Μουστακίδου

 


Η Myrό Gallery ανακοινώνει σήμερα την παρουσίαση έργων της Φανής Μουστακίδου στον χώρο του Πωλητηρίου της, με ημερομηνία εγκαινίων την Πέμπτη 1η Φεβρουαρίου  2018 στις 20.00 και διάρκεια μέχρι της 24 του μήνα, δίνοντας έτσι την ευκαιρία στο κοινό της να ανακαλύψει μία ενδιαφέρουσα νέα καλλιτέχνη. 

Η Μουστακίδου Φανή γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1985. Είναι απόφοιτος του τμήματος Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως εκπαιδεύτρια εικαστικών στο δήμο Νεάπολης-Συκεών-Πεύκων. Έχει στο ενεργητικό της τρεις συμμετοχές σε διοργανώσεις της CheapArt στο παρελθόν. Τα συγκεκριμένα έργα αποτελούν μέρος μιας ευρύτερης συλλογής , εμπνευσμένης από την εικονογραφία της Francesca Woodman.

Η έκθεση διαρκεί από την  Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου μέχρι και το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου 2018, στεγάζεται στην Κεντρική Αίθουσα της Myrό Gallery, και είναι ανοικτή για το κοινό με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ Πέμπτη & Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 15.00.
 

Κεντρική Αίθουσα: Δημήτρης Παπαστάμος

 
Έχουμε την τιμή να παρουσιάζουμε στην Θεσσαλονίκη ατομική έκθεση του αθηναίου ζωγράφου και εικονογράφου Δημήτρη Παπαστάμου, και σας προσκαλούμε να την επισκεφτείτε. Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος.

Με αφορμή την έκθεση του, ο καλλιτέχνις εξέδωσε την ακόλουθη δήλωση: “Η Τέχνη πάντα ήταν κοινωνικό βαρόμετρο. Αναλύοντας έναν πίνακα του Μεσοπολέμου για παράδειγμα, κατανοούμε αμέσως την κοινωνική και πολιτική κατάσταση της εποχής  εκείνης. Αυτή η Τέχνη με αφορά και οι καλλιτέχνες που την υπηρέτησαν είναι για εμένα ειλικρινείς. Έτσι κι εγώ επέλεξα η θεματολογία μου να έχει σχέση με τα καθημερινά προβλήματα που απασχολούν την ανθρωπότητα με μια κριτική ,και πολλές φορές επικριτική ματιά. Η ζωγραφική μου είναι ανθρωποκεντρική.  Η ανθρώπινη φιγούρα έχει τον κύριο λόγο στους πίνακές μου,προσπαθώντας πάντα να είμαι επίκαιρος,ακόμα και όταν σημειολογικά χρησιμοποιώ στοιχεία από την ζωγραφική των προηγούμενων αιώνων”.

O Δημήτρης Παπαστάμος έχει σταδιοδρομήσει για πολλά χρόνια στο εξωτερικό. Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 3 Απριλίου 1968. Σπούδασε στο Παρίσι, Πλαστικές Τέχνες και Ιστορίατης Τέχνης. Το 1994 έκανε στο Παρίσι την πρώτη του ατομική έκθεση στην αίθουσα Le Saint ενώ το 1995 συμμετείχε και στηνπρώτη του ομαδική. Έπειτα από δεκατρία χρόνια παραμονήςστο Παρίσι, το 1999 απέσπασε, στην Ελλάδα πλέον, το πρώτοβραβείο κόμικς του περιοδικού «Nemecis». Συνεργάστηκεμε το περιοδικό «9» ως κομίστας και συμμετείχε με αυτή τηνιδιότητα κάθε χρόνο στα φεστιβάλ κόμικς της «ΒΑΒΕΛ». Ωςσκηνογράφος είχε συνεργασία με την πειραματική θεατρικήομάδα ΜΑΕΣΤΑ. Εργάστηκε ως storyboarder σε όλες τις μεγάλεςεταιρείες παραγωγής ταινιών (Kino, Stefi, Modiano κ.λπ.). Ως εικονογράφος, σκιτσογράφος και γελοιογράφος συνεργάστηκε με διάφορα έντυπα του περιοδικού και ημερήσιου Τύπου μεταξύτων οποίων τα «Marie Claire», «Esquire», «Ελευθεροτυπία»κ.λπ. Σήμερα εργάζεται ως ζωγράφος.

Η έκθεση διαρκεί από την Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου 2017 μέχρι και το Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2018, στεγάζεται στην Κεντρική Αίθουσα της Myrό Gallery, και είναι ανοικτή για το κοινό με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ Πέμπτη & Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 15.00.
 

Project Room / Κωνσταντίνος Αρώνης: Το όρος της Αφροδίτη

 
Η Myrό Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης) έχει την τιμή να παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής του γνωστού ζωγράφου, εικονογράφου και αρχιτέκτονα Κωνσταντίνου Αρώνη στον χώρο της Project Room και σας προσκαλούμε να την επισκεφτείτε.. 

Ο τίτλος είναι δανεισμένος από το υπό έκδοση ομώνυμο βιβλίο του καλλιτέχνη. Στις εικόνες, πολλές οι Αφροδίτες, πολλά και τα όρη τους. Αφροδίτες πρωταγωνίστριες στη ζωή του αφηγητή του βιβλίου. Γυναίκες, λοιπόν, με ιστορία. Που υποδύονται αγαπημένους ρόλους, έτσι. Για να ανάψουν τα αίματα. Ο αφηγητής σκιτσάρει αφηγούμενος και ο ζωγράφος δίνει μορφή στη φαντασίωση, με την σκιτσογραφική του γραφίδα. Εικόνες-σκαριφήματα φτιαγμένες με κάρβουνο, στα γρήγορα. Για να προφτάσει ο καλλιτέχνης τη στιγμή. Να καταγράψει και να αποτυπώσει το συναίσθημα στον ελάχιστο χρόνο που μεσολαβεί στο πριν και το μετά, αυτό που στο πριν δεν υπάρχει και στο μετά έχει χαθεί. Ιχνογραφία των σωμάτων. Δυναμικές γραμμές και σημεία ενδιαφέροντος. Η ερωτική περιπέτεια της παρατήρησης. Το ηδονικό ψάξιμο για τη λεπτομέρεια. Το βακχικό βλέμμα που διατρέχει λάγνο τις πλαγιές και τα λιβάδια από το λατρεμένο αντικείμενο του καλλιτεχνικού του πόθου. Πάνω σε καφέ χαρτιά, στης γης το χρώμα. Και κάπου κάπου και λευκό, αμήχανο. Όπως το άσπρο κάρβουνο.

 

Myrό Showroom: Φώτης Παναγιωτόπουλος “Μνήμες”

 
Έχουμε την τιμή να φιλοξενούμε την έκθεση “Μνήμες” του Αθηναίου ζωγράφου Φώτη Παναγιωτόπουλου σε   επιμέλεια της Ιστορικού και Θεωρητικού της Τέχνης κας. Μόνικας Πιστόλη και σας προσκαλούμε να την επισκεφτείτε.

Η Επιμελήτρια της έκθεσης σημειώνει:  "Ο Φώτης Παναγιωτόπουλος σπούδασε διακοσμητική στην Αθήνα και μαθήτευσε δίπλα σε αρκετούς ζωγράφους από τους οποίους άντλησε τα στοιχεία που διαμορφώνουν το προσωπικό του ιδίωμα. Η επιρροή της βυζαντινής αγιογραφίας τόσο σε επίπεδο τεχνοτροπίας, αλλά και σε επίπεδο απόδοσης μιας ιερής πνευματικότητας χαρακτηρίζουν τη σειρά «Μνήμες», που δημιούργησε το 2017. Πρόκειται για μια σειρά από στιγμές· είναι εικόνες που προβάλουν πάνω στην επιφάνεια του ξύλου ως το αποτέλεσμα της εσωτερικής αναζήτησης του καλλιτέχνη, που ξεκίνησε με αφορμή τον πρόσφατο θάνατο της μητέρας του. 

Ξεκινώντας από ένα σημείο αναφοράς κοινό για όλους μας, την παιδική ηλικία, ο ζωγράφος ανασύρει εκείνες τις αναμνήσεις που καθόρισαν την ταυτότητά του και που αποτελούν την ίδια στιγμή παράγοντες διαμόρφωσης της συλλογικής ελληνικής ταυτότητας. Η μητέρα που φροντίζει τα παιδιά και το σπίτι, ο πατέρας που εργάζεται, το παιχνίδι, η κοινωνικοποίηση, ο χορός, το καφενείο. Οι ρόλοι των μελών της οικογένειας είναι σαφώς διαχωρισμένοι και πλήρως ενταγμένοι στο κοινωνικό πλαίσιο μιας εποχής μακρινής κι όμως τόσο οικείας.  

Η σύνδεση με τη βυζαντινή ζωγραφική είναι έκδηλη στην επιλογή της χρωματικής παλέτας του ζωγράφου, στη δισδιάστατη γεωμετρικότητα  της απόδοσης των μορφών και στη χρήση της «ανάστροφης προοπτικής». Η τελευταία, σε αντίθεση με την κανονική προοπτική, δεν έχει ένα κεντρικό σημείο φυγής ευρισκόμενο στο βάθος και πίσω από τον πίνακα, αλλά αποδίδει το βάθος τοποθετώντας τις μορφές καθ’ ύψος. Έτσι δημιουργούνται στην εικόνα πολλά σημεία εστίασης που δίνουν την εντύπωση στον θεατή ότι βρίσκεται και ο ίδιος μέσα στον πίνακα.  
 

Κεντρική Αίθουσα: Δημήτρης Παπαστάμος

 
Έχουμε την τιμή να παρουσιάζουμε στην Θεσσαλονίκη ατομική έκθεση του αθηναίου ζωγράφου και εικονογράφου Δημήτρη Παπαστάμου, και να σας προσκαλέσουμε στα εγκαίνια της την Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου 2017 στις 20.00, παρουσία του καλλιτέχνη. Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος.

Με αφορμή την έκθεση του, ο καλλιτέχνις εξέδωσε την ακόλουθη δήλωση: “Η Τέχνη πάντα ήταν κοινωνικό βαρόμετρο. Αναλύοντας έναν πίνακα του Μεσοπολέμου για παράδειγμα, κατανοούμε αμέσως την κοινωνική και πολιτική κατάσταση της εποχής  εκείνης. Αυτή η Τέχνη με αφορά και οι καλλιτέχνες που την υπηρέτησαν είναι για εμένα ειλικρινείς. Έτσι κι εγώ επέλεξα η θεματολογία μου να έχει σχέση με τα καθημερινά προβλήματα που απασχολούν την ανθρωπότητα με μια κριτική ,και πολλές φορές επικριτική ματιά. Η ζωγραφική μου είναι ανθρωποκεντρική.  Η ανθρώπινη φιγούρα έχει τον κύριο λόγο στους πίνακές μου,προσπαθώντας πάντα να είμαι επίκαιρος,ακόμα και όταν σημειολογικά χρησιμοποιώ στοιχεία από την ζωγραφική των προηγούμενων αιώνων”.

O Δημήτρης Παπαστάμος έχει σταδιοδρομήσει για πολλά χρόνια στο εξωτερικό. Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 3 Απριλίου 1968. Σπούδασε στο Παρίσι, Πλαστικές Τέχνες και Ιστορίατης Τέχνης. Το 1994 έκανε στο Παρίσι την πρώτη του ατομική έκθεση στην αίθουσα Le Saint ενώ το 1995 συμμετείχε και στηνπρώτη του ομαδική. Έπειτα από δεκατρία χρόνια παραμονήςστο Παρίσι, το 1999 απέσπασε, στην Ελλάδα πλέον, το πρώτοβραβείο κόμικς του περιοδικού «Nemecis». Συνεργάστηκεμε το περιοδικό «9» ως κομίστας και συμμετείχε με αυτή τηνιδιότητα κάθε χρόνο στα φεστιβάλ κόμικς της «ΒΑΒΕΛ». Ωςσκηνογράφος είχε συνεργασία με την πειραματική θεατρικήομάδα ΜΑΕΣΤΑ. Εργάστηκε ως storyboarder σε όλες τις μεγάλεςεταιρείες παραγωγής ταινιών (Kino, Stefi, Modiano κ.λπ.). Ως εικονογράφος, σκιτσογράφος και γελοιογράφος συνεργάστηκε με διάφορα έντυπα του περιοδικού και ημερήσιου Τύπου μεταξύτων οποίων τα «Marie Claire», «Esquire», «Ελευθεροτυπία»κ.λπ. Σήμερα εργάζεται ως ζωγράφος.

Η έκθεση διαρκεί από την Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου 2017 μέχρι και το Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2018, στεγάζεται στην Κεντρική Αίθουσα της Myrό Gallery, και είναι ανοικτή για το κοινό με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ Πέμπτη & Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 15.00.
 

Project Room / Κωνσταντίνος Αρώνης: Το όρος της Αφροδίτη

 
Η Myrό Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης) έχει την τιμή να παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής του γνωστού ζωγράφου, εικονογράφου και αρχιτέκτονα Κωνσταντίνου Αρώνη στον χώρο της Project Room και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της την Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου 2017 στις 20.00. 

Ο τίτλος είναι δανεισμένος από το υπό έκδοση ομώνυμο βιβλίο του καλλιτέχνη. Στις εικόνες, πολλές οι Αφροδίτες, πολλά και τα όρη τους. Αφροδίτες πρωταγωνίστριες στη ζωή του αφηγητή του βιβλίου. Γυναίκες, λοιπόν, με ιστορία. Που υποδύονται αγαπημένους ρόλους, έτσι. Για να ανάψουν τα αίματα. Ο αφηγητής σκιτσάρει αφηγούμενος και ο ζωγράφος δίνει μορφή στη φαντασίωση, με την σκιτσογραφική του γραφίδα. Εικόνες-σκαριφήματα φτιαγμένες με κάρβουνο, στα γρήγορα. Για να προφτάσει ο καλλιτέχνης τη στιγμή. Να καταγράψει και να αποτυπώσει το συναίσθημα στον ελάχιστο χρόνο που μεσολαβεί στο πριν και το μετά, αυτό που στο πριν δεν υπάρχει και στο μετά έχει χαθεί. Ιχνογραφία των σωμάτων. Δυναμικές γραμμές και σημεία ενδιαφέροντος. Η ερωτική περιπέτεια της παρατήρησης. Το ηδονικό ψάξιμο για τη λεπτομέρεια. Το βακχικό βλέμμα που διατρέχει λάγνο τις πλαγιές και τα λιβάδια από το λατρεμένο αντικείμενο του καλλιτεχνικού του πόθου. Πάνω σε καφέ χαρτιά, στης γης το χρώμα. Και κάπου κάπου και λευκό, αμήχανο. Όπως το άσπρο κάρβουνο.

 
Read 1176 times Last modified on Среда, 26 декабря 2018 17:46